物、景、内、外，既可以是形而下般观视外索，也可以是形而上一样灵性内探。又，不论是处于现实之空间，还是其所映射着无相境地。或不足以含纳沈行工油画艺术之所有，但却足见其艺术之精概。
作为宁波籍油画艺术家的代表之一，沈行工先生以其独特画风、思想真见及不凡的教育理念蜚声于世。陈列于此的作品，是宁波美术馆多年来对其持续收藏的集中呈现，也是将其作品回归故乡土地后的新认识与新思考。
静物与风景，是沈行工先生持续深耕的两个物象领域，是他“返本开新”的支点，也可以说是他“内探外索”过程的具象视觉点。它们终是要完成画境与心境的依归，或以一种巧合的方式实现“静｜景｜境 ”的三重叠奏，而并非递进式的简单陈述。
假如借用董其昌一句话：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”来更广义的体悟沈行工先生作品中的“形与色”。即：再高的画技也很难再现自然的美，但当审美的主体由原本的自然转化为具有富含人文的形与色，那么自然就仅是作品中的重要内容，而退居二线，这样画也就超越了如实的自然。那么这种“物景”就是存在于艺术的“再造”，或称之为“境”。本次陈列的风景作品，大致遵循“冬”“春”“夏”“秋”“冬”的季节交替；而静物作品，根据色调变化，与色感同频。希望“此境”可以作为“镜子”一般映照与启示各自的人生之“境相”。